Soirée DJ en Suisse

Date:3 août 2019 17 h 52 min

Le Disco est un style rythmé de musique populaire qui était la forme dominante de la musique de danse dans les années 1970. Son nom est dérivé de discothèque, le nom pour le type de boîte de nuit axée sur la danse qui est apparu pour la première fois dans les années 1960.

D'abord ignoré par la radio, le disco a reçu sa première exposition significative dans les clubs underground de deejay-basés qui ont approvisionné les danseurs noirs, gays, et latinos. Les DJ ont été une force créative majeure pour le disco, aidant à établir des chansons à succès et encourageant l'accent sur les singles : une nouvelle sous-industrie de 12 pouces, 45 tours 45 tours a évolué pour répondre aux besoins spécifiques des DJ de club. Le premier succès disco qua disco est "Never Can Say Goodbye" de Gloria Gaynor (1974), l'un des premiers disques mixés spécifiquement pour le club. Alors que la plupart des sources musicales et des interprètes de la disco étaient afro-américains, la popularité du genre transcendait les frontières ethniques, incluant à la fois les groupes interraciaux (par exemple, KC et le Sunshine Band) et les ensembles mixtes (par exemple, le Salsoul Orchestra).

Qu'est-ce que la musique de danse disco, et où a-t-elle commencé ?

Le disco est né d'une fusion de formes musicales dans le nord-est des États-Unis qui est devenu un phénomène national dans les années 1970.
Vue d'ensemble et caractéristiques stylistiques -

Le genre disco s'est imposé au centre de la musique pop. Le son disco est un mélange d'un rythme régulier de quatre, d'un motif de charleston de 16 notes avec une ligne de basse électrique proéminente et un carquois de croches. La musique de fond est généralement composée de sections de cordes, de cors, de piano électrique et de guitare rythmique. Parfois, on utilise des instruments comme la flûte et les guitares lead. Une autre caractéristique du genre est l'utilisation de lumières clignotantes de différentes couleurs et l'utilisation du drame musical. Au milieu des années 70, le public s'identifie au DJ plutôt qu'à la musique.

Propagation et évolution

DJ David Mancuso a joué un rôle central dans le développement et la diffusion de la musique disco. En 1970, il a fondé dans sa résidence le seul club d'un membre qui attirait un grand nombre de gays harcelés dans les bars de New York par la police. Cette loi a rendu le genre populaire au sein de la communauté gaie. En 1974, l'émission de radio disco a été diffusée en WPIX-FM. En plus de Mancuso, il y avait aussi d'autres DJS qui ont contribué à la diffusion du genre musical, dont Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan, et Walter Gibson. La percée de la musique disco est venue à la fin des années 1970 lorsque les chansons disco ont commencé à être en tête des palmarès musicaux. "Love Train" a été la première chanson à être en tête du palmarès Billboard Hot 100. Au début des années 1980, la musique disco devenait très populaire dans le monde entier, et des artistes qui n'étaient pas principalement des musiciens disco faisaient quelques chansons disco.

Artistes remarquables

Les artistes disco les plus connus ont connu leur apogée dans les années 1970. En tête de liste, on retrouve Donna Summer. Celle-ci était aussi connue comme Reine de la disco, Première Dame de l'Amour, Donna Gaines et Dona Sudano. Elle a été active musicalement de 1968 à 2012 après sa mort. Au cours de sa longue carrière, elle a produit 32 chansons à succès qui lui ont valu des places dans le US Billboard Hot 100. Certains de ses succès sont Lady of the Night, des chats sans griffes, et Crayons qu'elle a produit en 2008. Un groupe du nom de KC et le groupe Sunshine était une autre grande chose dans l'industrie du disco. Il a été formé par Harry Wayne Casey en 1973 et est toujours actif à ce jour. Leur chanson à succès de tous les temps est connue sous le nom de Get Down ce soir. Parmi les autres artistes, mentionnons Bee Gees, the Chic, Gloria Gaynor et Boney M.
Les discothèques

Le mot disco est une forme abrégée du mot discothèque, ou club de danse. C'est tout à fait logique car le club de danse en tant qu'espace social et culturel était aussi important pour le disco que la musique elle-même. À Berlin ou à New York, de petits clubs ou des espaces privés pourraient acquérir un système de sonorisation, embaucher des DJ bien informés et organiser des soirées dansantes tardives sans avoir à se soucier d'un groupe live.  Parce qu'il s'agissait de clubs de danse conçus pour la danse nocturne, la musique devait être cohérente, rythmée et destinée spécifiquement à la danse. Cela a poussé la musique disco à s'éloigner des structures traditionnelles'couplets-chorus-verse' et à se tourner vers des morceaux longs, expansifs et ouverts qui pourraient être remixés par les DJs.
Cette tendance se développera dans certains milieux jusqu'à culminer dans les genres house et techno des années 1980. En Europe, la musique de danse électronique connaîtrait le succès en allant dans la direction opposée et en se reformatant dans les genres pop synthé plus pop des années 80.

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